二十年来，般奴和马力克生活在一个不同的世界当中，那是一个属于患自闭症的儿童和青少年的世界。他们二人分别管理The Hatch & The Shelter两个非牟利机构，目标在贫困地区培训年青人担任守护工作，负责照顾一些被其他机构拒于门外的重度患者个案。这非传统的合作关系展现了非一般的人生。
叶家灭门案还未正式结案，沈琦遗骸竟又引发灵异之事。幸好沈琦表妹——留学多年的物理学家沈玉及时回国，利用量子物理中针对“暗物质”的研究成果，发现原来巫女曲南燕并未死去，还附身到叶家老太太身上。 曲南燕的诡计被识破后，杀害叶老太太并盗走《山海经异术录》重塑身体。复原后的曲南燕更加疯狂，从操纵尸偶袭击众人，到控制叶家镇的镇民成为自己修炼九尾狐的工具。 阿离、包天耀、春翰三人在沈玉的帮助下开始拯救镇民，谁知曲南燕竟控制了阿离最亲的儿时伙伴阿忠，杀害了春翰探长，阿离无奈用狐火烧死阿忠。面对亲人、挚友的死亡，阿离、包天耀、沈玉三人痛苦万分。 此时，叶家镇陷入了空前的危机。沈玉利用阿离血液中的能量发明了暗物质能量枪，阿离和包天耀继续阻止曲南燕将镇上人们变成尸偶，最终阿离以妖丹之力注入暗物质能量枪中战胜曲南燕。
恐惧：繁华都市中，妙龄女孩天天（刘青 饰）因童年的一起事件而将其闭锁在家中。某晚，她被迫走出家门，却被神秘之人劫持。当她再度醒来，发现自己和另一个女孩被囚禁在一个封闭的场所。她们必须想方设法逃出这个神秘的地方。 黑衣女：天天（刘青 饰）生完小孩后患上忧郁症，她担心自己做不了合格的妈妈，也害怕有人将孩子偷走。周围似乎无人可信。 梦杀：一个平凡男人某晚做了十分可怕的噩梦。梦中有个女人告诉她会死，然后有人向他开枪射击，谁知醒来后肚子上竟然真的出现了枪伤。
丹尼尔（戈兰·科斯提 Goran Kostic 饰）和艾拉（扎娜·马加维克 Zana Marjanovic 饰）是一对感情非常要好的情侣，然而，两人所属的种族之间所发生的激烈冲突令这对恋人渐行渐远。和艾拉分开之后，丹尼尔追随这自己的父亲那波撒（拉德·舍博德兹加Rade Serbedzija 饰），成为了隶属于塞尔维亚军队的一名军官。 某日，丹尼尔奉命将两个女人和一个刚刚降生没多久的婴儿从公寓里赶走，让他没有想到的是，这其中一个女人竟然就是艾拉，而另一个，是艾拉的姐姐莱亚。这次意想不到的重逢彻底动摇了丹尼尔的信念，他内心里对于艾拉的感情死灰复燃，两人陷入了暧昧不明的纠葛之中。
深夜世界，因其的神秘而令许多人好奇且神往。主人公是被称为“首尔清潭洞第一美男”的胜宇（尹继尚饰）和抱着“爱和梦都留到遥远的明天，能看到能抓住享受的只有现在这一瞬间”信念过活的总是以“领导人”自居的男人（河正宇饰）他们身体内的因子似乎是天生的令其夜晚比白天活跃。对他们而言，酷酷的样子，艳丽的扮相和令人信以为真的花言甜语能让夜晚的清潭洞更加光照迷人。最初是因为想筹集到雅加达的钱而做男陪的胜宇慢慢习惯了这样堕落麻木的工作，与女客人（尹珍熙饰）产生了真感情，不料后者经济上遇到了危机，为了帮助心爱的人，胜宇更加放宽“尺度”拼命地工作，却不知道自己已陷入到了地狱般不可复加的阴谋当中去……胜宇的姐姐的同居男友（于河俊饰）原本在工程的建筑工地里安分地上班，但看到胜宇赚钱的途径如此快速而轻松，也开始琢磨着瞒着女友去做牛郎。靠外貌和身体吃饭的男人们，能获得永远的快乐吗？ 一鸣惊人的年轻导演 这是导演尹钟彬的第一部长篇电影作品，打出了“江南酒吧里倾斜了的欲望向何处开放”的标语。2005年的出道之作《不可饶恕》因用写实的手法描绘了军队生活——一反常态地突出了军队男性的滑稽身姿，重新对社会再生产发展下的男性权利构造的定位和发出疑惑，而引起了巨大的社会反响并且获得了当年的釜山国际电影节颁发的影评人协会奖，也参加了法国坎城非竞争部门的展映。该片罕见地动员了约1万3千名观众前去观看，也得到了“独立电影的壮举”的高度评价。 “在完成了《不可饶恕》的拍摄后，突然有了想靠近江南的念头，以‘金钱、资本和阶级’为标签的夜店里会有着什么外人不曾知道的内情”，带着这样的主题思想，他在偶然的机会下碰见了故乡釜山的老朋友，两人一起去到首尔江南一带的酒吧，“怎样才能给观众带来与众不同的快乐的同时也可以有所深意呢？”正向朋友吐苦水的尹钟彬听到了身边一副经理打扮的女人叫了男公关“oba(哥哥)”，他的脑海里瞬间有了灵感。 和女主人们尽情享乐，利用喝酒的本事也好，身体也好——这样一份特殊的工作赚得钱，暗地里打着算盘榨取女主人们金钱的男人们，他们的内心世界会是怎么样的呢？ “现在首尔江南核心不是娱乐，而是所谓花柳界！资本主义的海市蜃楼只是个浮华的影子，追逐的欲望越想要接触就越不能得到”素材的轮廓逐渐清晰了，资本主义的深入发展使得金钱的欲望扩张、歪曲到何种程度？怀着这样的疑问，尹钟彬私底下在釜山朋友的引荐下他认识了当地的一家酒吧老板，甚至“伪装”成服务员在酒吧干了一个月，接触了很多真实的男公关工作者和他们的家人，最初以“野兽男孩”为名写了本片剧本的草稿。 之后他仔细阅读了当时大受欢迎的以酒吧纸醉金迷故事为题材的网络小说《花柳界日记》，把书中登场的人物与自己先前的草稿做了更好的融合形成更加完备的框架，修改了一些内容后最终制成影片的剧本。可是，本片从剧本完成到开机，经历了不少的磨难。想打破低预算的电影影响的辐射力和观众的人数只能限定在一定范围内的规律， 尽管“打造成功的商业电影是件不容易的事情，把这一念头告诉公司后也得到了大多数人的反对——写的剧本第一次遭到工作伙伴们的反对”尹钟彬并没有因此而放弃，再“独立”的电影也想与大众进行沟通是所有从事独立电影创作的人的愿望。 高贵的梦想，荒唐的现实 本片将镜头指向大都市首尔华丽迷醉的夜店里的男公关，以韩国时尚之标清潭洞为背景，青春无敌的男公关们表面上驾着光鲜的进口汽车进入高级酒店过的是上流层人群的生活，实际内里却是昏昏沉沉地度日，下流卑劣的本质。他们为了满足女金主们的审美情趣赚取更多的利益，不惜牺牲健康入住“选手村”——即使饿着肚子也要把外形身材修炼好，“高贵的梦想停留在荒唐的现实里，他们积蓄的不是美丽光明的未来，而是走向毁灭的卑劣”，尹钟彬坦言这是比《不可饶恕》更残酷的电影：男孩子们为了自己的生存互相榨取彼此，得到多少也意味着要失去的珍贵的东西更多。去除传统的资本主义与男性的函数关系“向女人出卖身体和笑的这些男性违背了资本主义三角顶点最忌讳厌恶的事，而这能被大家堂而皇之地接受，为了资本，价值观的存在意义面目全非，甚至面临着崩溃。”也在一定程度上对男性和性的关系探求有了新鲜的立脚点，他在拍摄此片之前看了《卑劣的街头》，非常推崇刘河兼具作品性和流行性的风格，也期待自己的这部影片在赢得口碑的同时给以投资方不错的票房回报。 “色情电影”的疑问 《野兽男孩》向观众展出在酒吧里以取悦富有的女客人来得到金钱和欲望的一群男人的明亮的梦如何走向昏暗的历程，力图呈现出一副表面喧闹灵魂内里空虚的夜生活风格画，也是韩国首部反映牛郎真实生活的电影。 “许多朋友听了我的故事构思后，都有这是不是‘色情电影’的疑问”除了要把握敏感的题材与伦理的距离的度的界限令尹钟彬头疼之外，90％以上的外景必须在首尔江南拍摄，选择最符合故事界定氛围的酒吧和取得该酒吧老板的同意也成了棘手的事情。最终制作方决定自己投资搭建了外景棚。 艰难的选角 剧本中脸孔阳刚明快，却带几分柔弱迷惘气质的“胜宇”的选角也一波三折，原本打算公开招揽新人，但剧组一再商量后，还是担心新人的经验不足不能担此重任，在导演的推荐下，片方与刚退伍的张赫的经纪公司进行了接洽。无奈合约没有最后谈拢，在参加一次电影的VIP首映礼时，偶然相识的尹钟彬与尹继尚谈起了本片，“现在对喝着天价的葡萄酒乘坐昂贵的汽车享受人生投反对票的年轻人应该算是稀有‘动物’吧，连我自己也不能说反对，只能定义为对这种生活还不能完全地习惯”，对尹继尚透露出自己这种想法的导演得到前者的赞同，二人非常投缘，最终促成了此次的合作。
2021威尼斯电影节地平线拓展单元。
剩女李曼为了逃脱父母的逼婚，响应党的号召，下乡扶贫，担任第一书记，农村青年向阳大学毕业不顾父亲反对，回乡创业建起冬枣园，用自己学校学的知识，科学培植冬枣。做为父亲一直不能理解儿子的这一行为，直到李曼这个新上任的扶贫第一书记，帮他改变了急于求成而陷入创业困局负债累累几乎要满盘皆输的局面，两人共同带领村民致富，最终也赢得了自己的爱情。
首尔电影学院教授兼导演尚俊（刘俊相 饰）近来闲暇无事，决定去北村会老友电影评论家杨河（金相中 饰）。尚俊原先只是一个名气一般的导演，转行做教授后自感思想产生了偏执，对以往所拍的东西不断进行着反思。最近他已停止了拍片，他需要和各行业人物接触，以获取下一部戏的灵感，当然，不少的灵感来自自身的体验，这包括与学生们的交谈以及情妇带给他的两性感受。杨河性格孤癖且自闭，但人很坦率，平日除了做评论发稿件，他几乎足不出户，更谈不上有什么朋友，尚俊是他为数不多的故交中的一个。这次两人的会面会碰撞出什么火花...... 本片曾入围戛纳电影节
大学登山部校友、同时也是好朋友的浅井启介(生田斗真 饰)和刘智英(梁益准 饰)在登山途中遭遇暴风雪。智英受了重伤，抱着死的觉悟，他坦白了以前在登山途中失踪，被认为是意外死亡的同学·西田小百合是自己杀害的。智英终于从长期以来的负罪感中解脱出来，但随后情况有变，两人都保住了性命。在山中小屋等待救援队到来的时候，两人之间的气氛开始变得微妙起来。
2005年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳真人短片
改编自剧作家Stephen Adly Guirgis 的《THE LAST DAYS OF JUDAS ISCARIOT》中的一节。
“Sangen Om Den Eldröda Blomman” ( “Song Of The Scarlet Flower” ) was a recent and remarkable silent surprise for this Herr Von; the oeuvre is an excellent Herr Stiller silent film that this German count watched in a newly restored and tinted copy. It combines the well-known aesthetics, technical improvements and artistic merits for which the Nordic director was known and praised since those early silent times till today. The film tells of the merry and carefree love life of young Olof ( Herr Lars Hanson ) a woodsman who during his search for true love, seduces many frauleins ( just like this German aristocrat… well, not exactly because the purpose of this Herr Von’s seduction of rich fräulein heiresses are their great fortunes… ). He will suffer disappointment and deception, all those problems that turn up in any loving relationship. Finally he will find responsibility and maturity, learning during his particular quest that his actions always have consequences in different degrees to the people around him. This Herr Von can describe “Sangen Om…” as a kind of coming of age film, the special introspective growth toward maturity of a free and easy youngster. As this German count said before, the film displays Stiller’s characteristic artistic virtues. ; in the first part of the film, we can see elements of comedy, not exactly like the comedy of intrigues in other Stiller films, but humor of a more cheerful sort, highlighting the self-involvement of our hero. Olof ‘s frivolous flirtations with the different girls eventually turn romantic and then turn into drama. There is conflict in the troubled relationship between Olof and his father and later with the father of his beloved. The beautiful and wild natural landscapes of Norrland and northern Sweden lend the tale a certain power and is characteristic of Herr Stiller’s other silents where Nature emerges as an important character in the story. This is strongly reflected throughout the film but especially during the frantic scene wherein Olof descends into the troubled waters of a river, a beautiful metaphor for the hardships that our hero has to endure until he finds himself. “Sangen Om Den Eldröda Blomman” is an excellent, beautiful film, a solid, technically perfect and intricate production of 1919 that demonstrates once again the importance of Herr Stiller for silent film history.
