第九突击队

　　住在同一家疗养院的布鲁诺和杜莎彼此相伴。但是，他们在一起的时光总是很快就被遗忘，因为两人都患有痴呆症。他们每次相见都像是第一次。吉廖拉·辛奎蒂的歌曲《我还年轻》唤醒了这段独特的关系，这首歌曾在20世纪60年代的圣雷莫音乐节上演出过——这是他们唯一的共同记忆，来自他们的青年时代。当布鲁诺独自一人时，回忆浮上脑海，他记起了患病之前的日子——他的家，他的妻子，他的狗，这一切其实都已经不在了。一天晚上，他无法找到自己的房间。他不小心走进了杜莎的房间，在她旁边睡着了。第二天早上，他们吵了起来，双方都试图证明对方上错了床，但这一切让他们重新发现了对彼此的感情。过了一会儿，杜莎穿着最好的衣服，在餐桌前等着布鲁诺一起吃早餐，但这种等待却是徒劳的。

　　出品单位: 北京嘉华仁和国际文化传播
　　
　　英谈女人水秀在丈夫冯玉泉采石被砸伤并失往生养能力后，她默默承受着巨大的精神压力，用大山里女人的淳朴固守着瘫痪丈夫。在她家宅基地被邻居占有时，她为了古建筑的完美和自己的正当权益打起了官司，并为了保护女性尊严而痛苦地砸毁石板场。终极，她不甘平庸、带领留守妇女共同开创致富道路，当选为村长并带领乡亲把英谈旅游业搞得红红火火。

　　纯真的梦菲，在工作走入逆境的时候，去看了风水大师，大师送给梦菲一个饰品，告诉梦菲那个东西将决定梦菲的爱情故事。梦菲偶然相遇了沈明烁，并且把沈明烁当成了自己白马王子开始了追求。沈明烁是个富家公子，一直对梦菲的爱意带着怀疑，但是还是接受了梦菲的爱意。在沈明烁二十八岁生日的时候，沈明烁被自己以前的女友莉娜陷害，导致头部严重受伤，智商到了八岁的状态。在这种情况下，大家都相劝梦菲离开沈明烁，但是对爱情执着的梦菲，却一直不肯放弃沈明烁，即便后来遭遇了种种不幸的遭遇，梦菲依旧选择坚守自己的爱情。而在后来，梦菲才明白，自己所经历的事情，是沈明烁对自己的考验。

　　上世纪30年代,国际国内形势,波诡云谲,京郊一个叫华严小镇的地方秘密训练了一批勇士,派出执行任务,第一个派出执行者叫卢征,女作家林薇儿获知此消息,跟踪而至,她要记录执行者的故事；卢征按照地图的指引，来到山区的一家诊所，不曾想他却成了这家诊所的药物“试验品”，卢征在药物的作用下，幻觉、梦境和潜意思不断地的紊乱交错，他挣扎在迷离之中，在顽强的意志和使命的召唤下，他在偶尔清醒状态下，识破了这家诊所的真像，铲除了“祸首”

　　2011年3月11日，日本遭遇史上最大地震的襲擊，引發福島海嘯災難。亞歷珊卓拉剛從法國來到東京，正準備在當地法商銀行工作，卻突然遭逢這場核災危機。在工作與家庭間拉扯，逐漸浮現的恐懼與焦慮就要吞噬亞歷珊卓拉。離開或者留下，丈夫兒女與仰賴她的員工，亞歷珊卓拉該如何抉擇？

　　警官麦克在调查一起凶杀案。此时有一男子因和警方发生冲突而被逮捕。这名男子被指控曾强奸并杀害了12名小男孩，同时他也是这起凶杀案的重要嫌疑人。在寻找证据的过程中，麦克开始被奇怪的梦困扰。而在与疑犯展开交谈的同时，案情也变得愈发地扑朔迷离……

　　布雷克（Michael Pitt 饰）一个通身充满忧郁气质、内心敏感纤细的音乐人。商品社会和都市喧嚣已经让他精疲力竭，他从大都会逃脱，躲在森林中的别墅。穿着怪异的他每日喃喃自语在林中穿梭游荡，荣誉和金钱，地位与名望在这一刻全部失去了意义。即便如此，周遭的世界仍不断侵犯着布雷克最后的领地。朋友、经纪人、录音室、陌生人……你来我往，不绝如缕，而真正有几人关心布雷克内心的嬗变？几日的独处后，布雷克独自在地下室演奏最后一支曲子，随后仰望天堂，不再回还……
　　本片根据涅磐乐队（Niravana）主唱柯特•科本（Kurt Cobain）生前最后的一段经历改编，荣获2005年戛纳电影节技术大奖。

　　著名瑞典儿童文学作家阿斯特丽德·林德格伦(Astrid Lindgren)系列小说Six Bullerby Children之一(美国出版名为The Children of Noisy Village)改编而成，导演便是后来广为人所熟知的莱塞·霍尔斯道姆(Lasse H allström)。原著最早在1960年被改编成TV剧，后于1986年、1987年，莱塞·霍尔斯道姆相继改拍了两部。
　　

　　杰弗里·拉什、杰·科特尼([自杀小队])加盟新版[鹈鹕的故事]，影片改编自科林·狄力同名小说；1976年，导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》)，影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。

　　年近花甲的罗斯是个俱乐部的老板，与儿子保罗的关系非常恶劣，他唯一的愿望就是存够钱，带着年轻的妻子安吉和五岁的儿子搬到美丽的海边城市去。而保罗的愿望就是还清身上的债务，早日离开哪个从来正眼看过自己的父亲。一天晚上，一个神秘客人留下了一个装满可卡因的箱子，这无疑成了他们快速实现梦想的良机。两人在不知情下，开始了一场争夺梦想，逃离现实的暗夜旅程。

“Sangen Om Den Eldröda Blomman” ( “Song Of The Scarlet Flower” ) was a recent and remarkable silent surprise for this Herr Von; the oeuvre is an excellent Herr Stiller silent film that this German count watched in a newly restored and tinted copy. It combines the well-known aesthetics, technical improvements and artistic merits for which the Nordic director was known and praised since those early silent times till today.                                    
                               The film tells of the merry and carefree love life of young Olof ( Herr Lars Hanson ) a woodsman who during his search for true love, seduces many frauleins ( just like this German aristocrat… well, not exactly because the purpose of this Herr Von’s seduction of rich fräulein heiresses are their great fortunes… ). He will suffer disappointment and deception, all those problems that turn up in any loving relationship. Finally he will find responsibility and maturity, learning during his particular quest that his actions always have consequences in different degrees to the people around him. This Herr Von can describe “Sangen Om…” as a kind of coming of age film, the special introspective growth toward maturity of a free and easy youngster.                                    
                               As this German count said before, the film displays Stiller’s characteristic artistic virtues. ; in the first part of the film, we can see elements of comedy, not exactly like the comedy of intrigues in other Stiller films, but humor of a more cheerful sort, highlighting the self-involvement of our hero. Olof ‘s frivolous flirtations with the different girls eventually turn romantic and then turn into drama. There is conflict in the troubled relationship between Olof and his father and later with the father of his beloved. The beautiful and wild natural landscapes of Norrland and northern Sweden lend the tale a certain power and is characteristic of Herr Stiller’s other silents where Nature emerges as an important character in the story. This is strongly reflected throughout the film but especially during the frantic scene wherein Olof descends into the troubled waters of a river, a beautiful metaphor for the hardships that our hero has to endure until he finds himself.                                    
                               “Sangen Om Den Eldröda Blomman” is an excellent, beautiful film, a solid, technically perfect and intricate production of 1919 that demonstrates once again the importance of Herr Stiller for silent film history.